“EXIT” Mostra personale di Angelo Ferrillo

Rosaspinto
presenta

“EXIT”
Mostra personale di Angelo Ferrillo

18-19-20 Giugno 2010
dalle 19 alle 24

Relais Cattedrale ASTI

Angelo Ferrillo, apprezzato street photographer, ci conduce in una Berlino sconosciuta e nascosta attraverso i suoi scatti sotterranei, peculiari, invisibili……
Ferrillo riesce ad inseguire questa città veloce e dinamica rubandole ogni dettaglio, ogni sfumatura, ogni contrasto, svelandoci un’intimità metropolitana inconsueta, contagiata ma allo stesso tempo introversa e taciturna.

Berlino si copre e riscopre di nuovi colori

La mostra Exit rinnova la sinergia creativa tra Angelo Ferrillo e Rosaspinto, laboratorio creativo e fucina di eventi artistici.
Ospiti della rassegna artistica Ossigeno 2010, evento culturale patrocinato dal Comune di Asti, dove da giugno a settembre musica e arte si alternano e fondono armoniosamente prendendo vita nell’incantevole giardino dell’esclusivo Relais Cattedrale.

Un’occasione per trascorrere una serata all’insegna del relax en plein air, per fuggire anche per una sola sera dalla caotica Milano, ma anche con la possibilità di poter pernottare nelle raffinate ed eleganti suite del relais, unico ed esclusivo nel suo genere..

Angelo Ferrillo
Angelo Ferrillo come fotografo, nasce a Napoli il 17 Agosto 1974, e da allora in poi si dedicato al suo grande amore: la fotografia. Sin dall’inizio scopre che il mezzo fotografico può rafforzare il rapporto con la sua amante: la musica. Inizia il suo girovagare, scattare e vivere già dai suoi 19 anni, ma l’incontro con la tentacolare Milano nel 2004 lo catapulta di rigetto nel mondo della fotografia professionale facendolo esprimere senza nessun limite.
Alinari, Comune di Milano, Out of the Box, Canon, sono solo alcuni tra i nomi con cui quotidianamente oggi collabora.
www.angeloferrillo.com
http://angeloferrillo.wordspress.com

Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto
Indira Fassioni
rosaspinto@hotmail.it
www.rosaspinto.it
mob-3338864490

Relais Cattedrale
Via Cattedrale 7 – 14100 Asti
T. 0141.092099
info@relaiscattedrale.it
www.relaiscattedrale.it

ZOOSTATION FESTIVAL: periferia milanese in musica

COMUNE DI MILANO
ASSESSORATO AL TEMPO LIBERO

Presenta:

“ZOOSTATION”
Ore Felici intorno a Milano Greco-Pirelli

ORGANIZZATO DA ARCI MILANO

Da Lunedì 28 giugno a Venerdì 2 luglio
Piazzale stazione Greco Pirelli

Dalle 19
Ingresso gratuito

5 giorni feriali, una stazione ferroviaria di periferia, un palco, 10 grandi artisti. Da Lunedì 28 giugno a Venerdì 2 luglio, nel piazzale antistante la stazione Milano Greco-Pirelli si terrà il Festival “Zoostation”.

Il Festival è promosso dall’Assessorato al Tempo Libero del Comune di Milano e organizzato da Arci Milano. L’obiettivo dell’iniziativa è quello di far vivere il quartiere Bicocca, oltre i tradizionali orari scanditi dalla vita universitaria e professionale, trasformarlo in una piazza vitale. Il festival vuole essere inoltre un motore di aggregazione, con al centro i valori della musica e di un sano divertimento, proprio insieme ai giovani, che diventano protagonisti anche dell’organizzazione. Alcune associazioni studentesche dell’Università Bicocca hanno infatti collaborato con Arci nella fase di programmazione e di produzione artistica degli eventi.

Con questi presupposti, 10 grandi artisti del panorama indipendente italiano si esibiranno in orario aperitivo (H 19.00 – H 20.30) in un’area insolita per curiosi, studenti, passanti, per chi aspetta il treno. “Zoostation” per andare controcorrente, per vedere nascere fiori dove nessuno avrebbe mai immaginato. All’interno del programma “La Bella Estate di Milano”, per portare musica d’eccellenza anche sul cemento della periferia. Per irrompere nel quotidiano con l’eccezione e la bellezza dell’Evento, per dimostrare che anche i giorni feriali possono essere festa, luogo e occasione di aggregazione, socialità, cultura. Bellezza.

Programma:

Lunedì 28 giugno, H 19.00: SAMUEL KATARRO + Guest

Martedì 29 giugno, H 19.00: GIULIANO DOTTORI + Guest

Mercoledì 30 giugno, H 19.00: JENNIFER GENTLE + Guest

Giovedì 1 luglio, H 19.00: THE NIRO + Guest

Venerdì 2 luglio, H 19.00: QUINTORIGO + Guest

LARRY CARLTON sostituisce DANIEL LANOIS al GENOVA GUITAR FESTIVAL

CAMBIO DI CAST AL GENOVA GUITAR FESTIVAL

A seguito del grave incidente in moto
Daniel Lanois è stato costretto ad annullare il tour con i suoi Black Dub

16 LUGLIO
APRE IL GENOVA GUITAR FESTIVAL

Uno dei chitarristi che ha fatto la storia della musica contemporanea

LARRY CARLTON TRIO
16 luglio GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare

Platea 1 settore € 24,00 + 3.60 dir prev

Platea 2 settore € 20.00 + 3.00 dir prev

Tribuna € 16.00 + 2.40 dir prev

SOLO POSTI NUMERATI

Larry Carlton, “Mr. 335”, in riferimento alla sua venerata Gibson 335, è una leggenda internazionale della chitarra, assolutamente unico, ispirato dal blues, cresciuto con il jazz, passando attraverso il rock e il pop, è considerato uno dei maestri della fusion chitarristica contemporanea.
In 30 anni di incredibile carriera ha vinto 3 Grammy: Award,18 nominations, vanta numerose partnership artistiche e non c’è da stupirsi se, tra gli album in cui ha partecipato, si possano contare addirittura, ben oltre 100 dischi d’oro!
Ha suonato con alcuni fra i migliori musicisti e gruppi della scena americana: Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Crusaders, John Lennon, Stanley Clarke, Sammy Davis Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Blue Bland, Steve Lukather, Dolly Parton, Jerry Garcia, Paul Anka, Linda Ronstadt e molti altri27 i dischi pubblicati ad oggi da Carlton, l’ultimo dei quali appena uscito; Take Your Pick.
Al Genova Guitar Festival si presenta in trio e apre il suo tour italiano

Ricordiamo gli altri concerti del GENOVA GUITAR FESTIVAL

20 luglio GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare
JIMI HENDRIX TRIBUTE con
MICK TAYLOR ALL STAR BAND
POPA CHUBBY BAND
SONNY LANDRETH
SPECIAL GUEST ULJ ROTH

POSTO UNICO IN PIEDI € 20 + 3.00 dir prev

26 luglio – GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare
GARY MOORE

POSTO UNICO IN PIEDI € 28 + 3.00 dir prev

28 luglio – GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare
SOLO POSTI NUMERATI JOE BONAMASSA – XAVIER RUDD

Platea 1 settore € 24,00+ 3.60 dir prev

Platea 2 settore € 20.00+ 3.00 dir prev

Tribuna € 16.00 + 2.40 dir prev

INFOLINE 019 820637

info@energiemultimediali.it

http://www.energiemultimediali.it/

biglietti su Ticketone- Greenticket

EUFONICKA presenta LIVE IN PISCINA

Ogni giovedì dal 17 giugno all’8 luglio
Lungotevere Pietra Papa 2

Musica, installazioni, mostre, Djset e piscina: da giovedì 17 giugno e per tutti i giovedì fino all’8 luglio questo sarà l’appuntamento di Eufonicka su Lungotevere Pietra Papa 2.
Un’occasione per chi rimane a Roma per godere di piscina, arte, buona musica, banchetti ed esposizioni, il tutto rigorosamente a ingresso gratuito.

Tutti i giovedì a partire dalle 19.30 aperitivo e Djset per poi proseguire dalle 22.00 con i concerti live dei gruppi di Eufonicka -una delle “scuderie” romane più giovani- e poi ancora installazioni e musica fino alle due di notte sulle rive del Tevere.

Una programmazione aperta a tutti e all’insegna della varietà di proposte dal Jazz Funk dei F.R.A.M.E. all’indie rock dei PALOMINO BLITZ, dal Trip-Hop dei D’EEA al cantautorato di Mauro di Maggio, e altro ancora per offrire uno spazio libero con live originali e freschi.

17 giugno: F.R.A.M.E. progetto che nasce dall’incontro di 6 musicisti provenienti da diverse esperienze, dal jazz al funk passando per il rock e la musica classica e contemporanea

24 giugno: PALOMINO BLITZ ai confini del genere pop-rock-indie. Un sound originale e riconoscibile nel quale fruibilità e sperimentazione creativa trovano uno spontaneo equilibrio, sia dal punto di vista musicale che per i testi delle canzoni

1 luglio: MAURO DI MAGGIO cantautore semplice e diretto, che non ha bisogno di molti aforismi o parole da vocabolario per dire ciò che la sua musica esprime, vanta partecipazioni a Sanremo e si è affermato a Roma con le serate dei cantautori al Lian Club di Via degli Enotri

8 luglio: D’EEA progettoTrip-Hop/elettronico di Antonello Aprea, nato con l’esigenza di trasformare la Consolle DJ in un vero e proprio strumento musicale e TIMING ALPHA progetto discografico di Sergio Colicchio, che vita da una ricerca spasmodica in grado di coniugare diverse nature, quella più prettamente classica – con l’introduzione di citazioni colte – e quella più elettronica, dall’impulso ritmico e timbrico molto interessante.

Ogni giovedì dal 17 giugno all’8 luglio, l’appuntamento è con i LIVE IN PISCINA di Eufonicka, Lungotevere Pietra Papa 2, a partire dalle 19.30.

Sponsored by L’Artigianino

In collaborazione con
Radio AlzoZero, Crisalide Edizioni, Radio Quarto Roma

Lanciato il nuovo sito web Drager

Milano, 18 giugno 2010 — Lo slogan “One Dräger, one voice”, voluto dal Gruppo per sottolineare l’uniformità di linguaggio di comunicazione per tutte le divisioni Dräger, è ora applicabile anche al sito web, completamente rinnovato sia nella veste grafica che nei contenuti.

Grazie a un’applicazione di recente introduzione, il sito registra automaticamente il Paese dal quale avviene l’accesso e reindirizza l’utente al sito web corrispondente: questo avviene in 48 nazioni e in ben 29 lingue.

Il nuovo sito www.draeger.com, offre una prima panoramica di informazioni generali sull’azienda e una serie completa di bellissime immagini della gamma di prodotti Dräger, oltre a video e dimostrazioni. Proseguendo nella navigazione, le diverse aree tematiche -suddivise in Prodotti e Servizi, Applicazioni e Gruppi Clienti – consentono di individuare, velocemente e intuitivamente, il prodotto più adatto alle esigenze della clientela.

Completano il sito una sezione dedicata alle opportunità di carriera e una ai servizi online, quali Dräger Voice (banca dati che fornisce informazioni su più di 1600 sostanze pericolose e le loro proprietà chimico-fisiche) e il calendario di tutti gli eventi ai quali Dräger partecipa in ognuno dei paesi europei in cui è presente.

Dal 1889, Dräger Safety opera nel settore della respirazione in ogni tipo di attività, dall’industria aerospaziale all’edilizia, dalla medicina all’antincendio, alla ricerca continua di tecniche innovative per contribuire a proteggere e salvare vite umane. Dräger Safety Italia SpA opera in Italia in qualità di filiale Italiana Dräger Safety AG & Co KgaA di Lubecca (Germania). Dräger Safety è presente in tutto il mondo con oltre 100 filiali e circa 9000 persone che garantiscono ovunque l’assistenza e la reperibilità dei prodotti.

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Per ulteriori informazioni:
Ufficio stampa: Rosella Trombetta, Studio Giorgio Vizioli & Associati
t.0248013658; rosella.trombetta@studiovizioli.it

PLAN DE FUGA: in arrivo il secondo singolo ” YOUR SIDE”

PLAN DE FUGA
una delle band rivelazione dell’anno 2010
support band della data italiana di ONE REPUBLIC
Prossimamente sul palco dell’Heineken Jammin Festival il 3 luglio

Dal 18 giugno
“Your Side”
il secondo singolo tratto dall’album
“In a Minute” (Etichetta: About Blank, Distribuzione: Self)

PLAN DE FUGA
I Plan de fuga si formano a Brescia nel 2005. Dopo un lungo periodo di sala prove il gruppo comincia ad esibirsi dal vivo e vince poco tempo dopo il premio per i migliori pezzi originali ad un concorso internazionale, che li porta a suonare sul palco del Rolling Stone di Milano. Nel 2006 i Plan de fuga auto producono un demo di sei pezzi che viene distribuito e venduto ai concerti in più di 700 copie. Il Cd permette alla band di suonare in Lombardia e in giro per l’Italia per un totale di circa un centinaio di date. Tutto il 2008 è dedicato all’arrangiamento, produzione e registrazione del primo disco, in collaborazione tecnica e artistica col cantautore bresciano Gianmarco Martelloni. Il disco è stato registrato presso lo studio “Registrazioni Sotterranee” di Montichiari (Bs), allestito appositamente per l’occasione. Tutti i pezzi sono stati prodotti da Filippo De Paoli e i Plan de fuga. Registrati e coprodotti da Gianmarco Martelloni. Il disco è stato mixato presso il Kitchen Studio di Vimercate (Mi) da Lorenzo Caperchi (Bluvertigo, Mercanti di Liquore etc.) e masterizzato da Alberto Cutolo presso il MassiveArts di Milano.

Management : Raffaele Checchia per Evento Musica srl 030/6151519 – raffaelechecchia@eventomusica.it

Label : About Blank c/o Evento Musica srl 030/6151519 – sunshine.pegoiani@eventomusica.it

http://www.plandefuga.it/
www.myspace.com/plandefuga

Al via Rome Undersound d’Estate con E42 e Another Circus

Torna l’appuntamento con la musica firmato 2PieR
in collaborazione con 999 Gallery

si comincia il 22 giugno con E42 e Another Circus
e la mostra di Cristiano Petrucci

Dopo la stagione invernale con Nitin Sawhney, James Taylor Quartet, Funkallisto, Statuto e tanti altri apre la programmazione estiva della 2PieR che dedica giugno e luglio al progetto Rome Undersound, con i live dei più interessanti gruppi della scena romana e non solo, alla Bibliotechina in Via di Val Fiorita 10 – Parco del Turismo (Zona Eur).

A partire dal 22 giugno si aprirà infatti la serie di appuntamenti gratuiti firmati 2PieR che festeggia così i suoi 4 anni di attività con uno spazio interamente dedicato alla produzione musicale più interessante con live e Djset, in collaborazione con 999 Gallery, che propone a sua volta mostre e installazioni.

Si comincia il 22 giugno con E42 e Another Circus.

Gli E42 nascono tra Roma e Londra nel 2001. Il nucleo della band, impegnata in un percorso musicale tra sonorita’ rock-wave e canzone d’autore, aveva precedentemente fatto parte degli Elettrojoyce con la pubblicazione degli album Elettrojoyce I, Elettrojoyce II e Illumina.
Nell’ottobre del 2004 viene pubblicato il primo album della band dal titolo “Libera” (Cantoberon/Self). L’album riscuote consensi da parte della critica ed e’ inserito tra le nomination del premio “Fuori dal Mucchio”.

ANOTHER CIRCUS è la band musicale che si muove nel panorama Indie mescolando con sapiente originalità il rock, il blues, la new wave e l’elettronica.
La band è frutto dell’incontro tra musicisti dai trascorsi musicali più diversi. Alcuni dei suoi componenti provengono dai Growing Concerne, band storica della scena hard core che si trasforma in una nuova formazione nella band VOLUME di stile Rock/POP, fino a incontrare l’elettronica con il producer Gianluca Giardi, voce del gruppo ed autore per Nek e tanti altri.
Sono inoltre autori, produttori, arragiatori e performers per alcuni importanti nomi come Take That, Nek, Katy Perry, Lene Marlin, Gianluca Grignani, Dolores O’Riordan.

IN CONTEMPORANEA LA MOSTRA DI CRISTIANO PETRUCCI
Cristiano Petrucci, artista eclettico, spazia dalla video art alla musica, dalla pittura alle installazioni.

Appuntamento a partire dalle 20.00
Bibliotechina in Via di Val Fiorita 10 – Parco del Turismo (Zona Eur).
Ingresso gratuito.

Per info: www.2pier.it

“Metamorfosi dell’arte e sua evoluzione”di Angela Romeo

Attraverso l’arte Angela Romeo fa emergere le sfaccettature della personalità.

PITTURA COME RICERCA DI SE’

La pittrice Angela Romeo fa emergere attraverso gli influssi e le potenzialità dell’arte, le sfaccettature della personalità. Pittura cromatica, sofferta, di luce e di sole, espressa con i contrasti e le esaltazioni del colore.
Angela Romeo è soprattutto un’intuitiva, capace di trasformare e tradurre liricamente le emozioni che la colpiscono.
“La mia ricerca del contrasto nei colori – afferma la Romeo – è da considerarsi come una sorta di mistero svelato solo in parte, il connubio tra finito e indefinito”. Colori e contrasti come elementi di una stessa personalità che convivono assieme e che emergono attraverso l’arte”.
La metamorfosi di cui invece parla il titolo della mostra è riferita all’inspiegabile naturalità con cui l’artista è passata dalla passione per lo stile artistico rinascimentale a quello surrealista. ”Lo scoglio più arduo è stato quello di inabissarmi nei meandri della mia complessa personalità e ritrovare entrambe le necessità artistiche”. Da un lato l’arte greco-classica, come concetto di perfezione e di bellezza, dall’altro quella moderna come proiezione visiva dell’instabilità del reale nella “magia dei colori sulla tela”. Così descrive la sua arte, la pittrice che da anni ha la passione dell’arte.
Nei volti da lei raffigurati non c’è tensione, né dolore, ma soltanto incanto, quasi stordimento dell’essere che guarda con profondità l’esistente.
Tra i progetti di Angela Romeo c’è quello di una “Personale” a New York. Da qui, da questi progetti, la Romeo riparte con uno dei suoi ultimi quadri “Teoria di un sogno”. Un’opera che sembra dire all’osservatore attento lì dove l’angelo della vita si affanna a ricercare se stesso e la statua greca, si scioglie alla calura del deserto che la circonda, forse l’autrice ritroverà se stessa?

Artista autodidatta, ha iniziato molto giovane a dipingere, lasciando gli studi di scienze politiche per
dedicarsi completamente all’arte. Ha partecipato a diverse mostre, sia collettive che personali, in Italia ed all’estero, come ad es.:
Acireale – Catania – Palazzo di città – 1993 Personale
Spagna – Palma de Majorca – hotel Guadalupe – 1992 Collettiva
Corato – Bari – Assessorato beni culturali – 1996 Collettiva
Catania – Assessorato beni culturali – 1997 Personale
Taormina – Ramada hotel – 1999 Collettiva
Marocco – Ceuta – Sala comunale – 2001 Esposizione permanente
Roma – Sala comunale Matisse – 2001 Personale
Principato di Monaco – Galleria d’arte Otentika – 2004 Collettiva

Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private, in Italia e all’estero (Gran Bretagna, Olanda, Stati Uniti, Francia, Principato di Monaco, Marocco) .

Dott. Rosalba Cannavò

Sally Payen, Forever Run – from one nothing to the next

Si inaugura lunedì 5 luglio 2010 alle ore 19.00, e rimane allestita fino a venerdì 30 luglio, una mostra della pittrice e disegnatrice inglese Sally Payen, a cura di Jaime Jackson, intitolata Forever Run – from one nothing to the next.

“Forever Run – from one nothing to the next (Sempre di corsa – da un nulla all’altro) è la prima serie di un nuovo ciclo di dipinti e disegni di Sally Payen fondato sulla poetica della contestazione e della rivolta. Ciascun’opera della mostra focalizza l’attenzione su particolari luoghi o momenti. Per esempio nei tardi anni Ottanta, quando era studentessa d’arte al Politecnico di Brighton, l’autrice ha partecipato a molte marce di protesta, e alcuni suoi ricordi di quel periodo sono legati al sentimento di forza dell’azione collettiva e alla conseguente euforia capace di determinare cambiamenti. Ma quei ricordi suscitano anche perplessità: come la domanda se la manifestazione di piazza costituisca un momento fugace, un qualcosa di più duraturo o addirittura un nulla. Le opere esposte presso la Galleria Gallerati di Roma sono parzialmente ispirate alle immagini scattate per le strade di Brighton da fotografi di prima linea durante le rivolte dei “mods” e di “rockers” del 1964. L’intenzione dell’arte di Payen è di guardare indietro, per tornare a momenti relativamente recenti: che rivelino – nella forma di insurrezioni e pubbliche proteste – un notevole livello di tensione e drammaticità, e contenuti potenzialmente orientati a favorire svolte sociali. Come disse Focault: “l’attimo dell’erosione, del collasso, della messa in discussione dei fondamenti stessi dello scenario al cui interno un dramma può manifestarsi, crea l’occasione o la possibilità di sviluppo di uno scenario diverso”. La ricerca visiva che anima il processo di creazione delle opere di Payen si snoda su riferimenti fotografici a immagini di manifestazioni e rivolte pubblicate sulla stampa periodica o riproposte online. Il materiale così raccolto diventa poi di seconda mano: ridefinito nei contorni, ritoccato nei colori, scomposto nelle prospettive, proiettato e infine ricreato nella forma di dipinto o di disegno. E la durata di questa successione di fasi è piuttosto lunga, poiché lentamente l’opera comincia a dar vita alla propria energia narrativa, connotandosi come nuovo evento a sé stante.” (Jaime Jackson)

“Pittrice e disegnatrice di salda formazione accademica, evolutasi poi nella tecnica affinando personalissimi procedimenti espressivi e coerentemente orientata, quanto ai contenuti, verso una riflessione su momenti sociali di azione collettiva: l’inglese Sally Payen. I suoi oli su tela o su gesso e gli inchiostri su carta o su pergamena restituiscono perlopiù sagome umane estratte da situazioni visivamente complesse, e rielaborate nelle forme e nelle rese cromatiche secondo uno stile maturo e compatto. Lasciando allo spirito critico dell’osservatore ogni possibile allusione a preconcetti di ordine politico, Payen vuole in realtà invitarci a cogliere le implicazioni psicologiche della partecipazione a movimenti che, nel passato come nel contemporaneo, reagiscono all’ordine costituito; da qualsiasi prospettiva lo si voglia considerare.” (Carlo Gallerati)

Sally Claire Payen vive e lavora in Inghilterra. Laureata in fotografia e disegno presso il Royal College of Arts di Brighton, ha esposto in numerosissime mostre collettive e personali, sia in Gran Bretagna che in altri stati europei. Ha ottenuto ambìti riconoscimenti, il più recente dei quali è stato nel 2008 il Creative Industries Mentor Award per la realizzazione, assieme a Matt Price, di una serie di dipinti intitolata The Falling (la caduta). Sovente ospitata in residenze di studio o di lavoro per commissioni affidatele da istituti di ricerca, sue opere sono state pubblicate su molti libri e cataloghi editi da gallerie private o musei. Di recente è diventata membro dell’Artists Meeting di New York, e in quanto tale ha esposto sue opere a Miami in occasione dell’Artists Meeting – Arts Machine del 2009.

Sally Payen
Forever Run – from one nothing to the next
A cura di Jaime Jackson
Galleria Gallerati (Via Apuania, 55 – Roma – tel. 06.44258243)
Inaugurazione: lunedì 5 luglio 2010, ore 19.00-22.00
Fino a venerdì 30 luglio 2010 (ingresso libero)
Orario: dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00 / sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento
Mezzi pubblici: bus: 61, 62, 93, 310; metro: linea B, fermata Bologna (da Piazza Bologna: 400 m lungo Via Livorno o Via M. di Lando)
Ufficio stampa: Galleria Gallerati
Informazioni: info@galleriagallerati.it, www.galleriagallerati.it, www.sallypayen.info, http://sallypayen.wordpress.com/

Mostra artistica “Tracce e sentieri della pittura e della fotografia”

Il Comune di Coassolo
in collaborazione con la Pro Loco
è lieta di invitarVi all’inaugurazione della mostra fotografica e pittorica sui luoghi coassolesi:
“Tracce e sentieri della pittura e della fotografia”
Venerdì 9 luglio alle ore 18,00 nella Sala Consiliare del Comune di Coassolo, presenta Franco Cortese di Italia Arte
.
La mostra rimarrà aperta dal 9 luglio al 29 agosto con i seguenti orari:
- Tutti i venerdì dalle ore 20,30 alle ore 23,00
- Tutti i sabati e le domeniche dalle ore 16,00 alle ore 19,00
- Per gruppi, su prenotazione al n. 349 5723076

Scopri il luogo descritto nelle due fotografie del concorso
“Coassolo dove?”
Le prime due persone che comproveranno con una fotografia e l’indirizzo il segreto luogo coassolese, telefonando al numero sopra citato, riceveranno in premio un cesto di prodotti tipici.

Domenica 29 agosto alle ore 17,00 presso la Sala Consiliare premiazione del concorso “Coassolo dove?” e riconoscimenti agli artisti che hanno partecipato alla mostra.
Dalle ore 18,00 ritiro delle opere.
Le opere non ritirate rimarranno di proprietà del Comune di Coassolo

La mostra ha il patrocinio della Regione Piemonte e della Provincia di Torino