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Arte: ai nastri di partenza la 39^ edizione della storica Rassegna d’Arte Contemporanea Re di Roma

Published on giugno 7, 2010 in Arte, Comunicati stampa and Turismo. 0 Comments Tags: , , , , .

Roma, 13 maggio 2010 – Apre i battenti il prossimo 21 maggio a Roma, nella centralissima Piazza della Repubblica, la trentanovesima edizione della tradizionale esposizione “Rassegna d’Arte Contemporanea Re di Roma”, il cui valore di “mostra consolidata nella tradizione cittadina” è stato recentemente riconosciuto anche dall’Assessore capitolino alla Cultura Umberto Croppi. Per l’intera durata della manifestazione, che è stata organizzata dall’Associazione Art Studio Tre e si concluderà il 30 maggio prossimo, l’esposizione – patrocinata dal Comune di Roma, dalla Provincia di Roma e dalla Regione Lazio e premiata da un crescendo di consensi e di visitatori, stimato in passato intorno alle 30.000 presenze – trasformerà la celebre piazza nella colorata galleria a cielo aperto che, negli anni, si è vista attribuire dal pubblico e dalla stampa l’appellativo di “salotto d’arte aperto della Capitale”.

Tante le personalità del mondo delle istituzioni invitate all’inaugurazione: dal Sindaco, Gianni Alemanno, all’assessore capitolino alle Politiche Culturali, Umberto Croppi, che in più occasioni in passato ha ribadito di pensare a Roma come “a una metropoli di creativi” e “a una città non solo seduta sul suo grande passato”; da Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura del Campidoglio, a Dino Gasperini, Consigliere Comunale Delegato per il Centro Storico, e Orlando Corsetti, Presidente del I Municipio.

Appuntamento irrinunciabile per appassionati d’arte di tutte le età romani e non, la kermesse vedrà presenti più di 1.000 opere, la maggior parte delle quali oli a spatola e a pennello raffiguranti soggetti diversi, ma anche alcuni acquerelli e qualche disegno. Agli Stand, creati ad hoc proprio per migliorare la ricettività dell’esposizione, circa 60 artisti, tra cui molti pittori e qualche grafico, tutti altamente selezionati. Diversi per ciascuno di loro tanto il linguaggio espressivo quanto la tecnica utilizzata: dal figurativo all’astrattismo, passando anche per la ritrattistica, il paesaggismo, il simbolismo e il surrealismo. Due i turni di esposizione: dal 21 al 25 per il primo gruppo di artisti e dal 26 al 30 maggio per il secondo.

“Ancora una volta – ha detto l’architetto Lucilla Labianca – l’Associazione che presiedo esporrà con l’entusiasmo che la caratterizza e con l’obiettivo di sempre: promuovere arte e cultura, così come proporre all’attenzione del pubblico e della critica talenti in ogni settore artistico. Quello che ci auguriamo – ha continuato il Presidente dell’Associazione Art Studio Tre – è che, anche in quest’edizione, così come avvenuto in passato, il pubblico voglia continuare ad accordarci il suo consenso e che venga registrato il numero di presenze di spettatori e appassionati d’arte che ha caratterizzato le rassegne passate”.

La kermesse, oltre a consentire a quanti la visiteranno di vedere da vicino e toccare con mano la rinnovata stagione di primato artistico della Capitale, punta a scoprire e proporre al pubblico e alla critica – attraverso un moderno mecenatismo di gruppo anche nuovi talenti reclutati in settori diversi che potranno così uscire allo scoperto per affermarsi.

L’ingresso alla manifestazione, che rimarrà aperta tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 20.00, è gratuito.

Dal 28 maggio al 27 giugno il Caffè Fiume apre all’arte con la collettiva d’eccezione “Incontro con l’Arte”

Published on giugno 7, 2010 in Arte and Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , , .

Il 28 maggio prossimo apre all’arte il Caffè Fiume. La sfida, decisamente ambiziosa, dei nuovi gestori è quella di ricreare nella Capitale l’atmosfera che si respirava, già dalla metà dell’800, al Caffè Michelangiolo di Firenze, salotto letterario e ritrovo quotidiano per gli artisti, noto al grande pubblico per esser stato la culla del movimento dei Macchiaioli.

Il primo della lunga serie di appuntamenti – che faranno di questo storico locale, sito in Via Salaria 55/57, a pochi passi dalla centralissima Piazza Fiume, anche un luogo di incontro per artisti e intellettuali e lo renderanno capace di dare un importante contributo al panorama culturale romano – è la collettiva dal titolo “Incontro con l’Arte”, che vede presenti i lavori di dieci pittori selezionati dalla Galleria “Il Mondo dell’Arte”. In mostra – fino al 27 giugno – un assaggio della preziosa collezione di ciascuno di loro per un totale di venti pezzi esposti in una cornice davvero unica. Nato nella zona centrale di Piazza Fiume, da cui prende il nome, il Caffè Fiume, oltre ad essere uno dei locali storici della Capitale, è da sempre considerato un bar particolarmente raffinato ed elegante della nostra città. Progettato e arredato in stile Liberty, grazie anche alla posizione, risulta essere una location ideale in cui ospitare mostre di pittura e scultura, ma anche accogliere presentazioni di libri, favorire incontri artistici e fare arte a 360 gradi.

All’interno dell’esposizione un’area sarà dedicata a Novella Parigini, Mario Russo e Pietro Vanni, tre dei più importanti rappresentanti del panorama artistico italiano del 1900. Se pubblico e critica ricordano Russo – che ha immortalato le più belle donne del mondo – come il “pittore delle dive” e Vanni per lo stile particolare dei suoi lavori, il nome di Novella Parigini, conosciuta ai più per i giganteschi occhi di gatto che caratterizzano i suoi quadri, rimane legato agli anni della “Dolce Vita” romana, di cui fu uno dei simboli più leggendari, e a Via Margutta, da lei eletta a palcoscenico delle sue vicende esistenziali e artistiche.

Accanto alle opere di questi celebri nomi della pittura contemporanea del nostro paese anche i pezzi di tanti artisti viventi: dal Maestro Elvino Echeoni, pittore, scultore e musicista, che, legato artisticamente alla Parigini fin dagli anni ‘70, ha condiviso con lei mostre in tutto il mondo per oltre un ventennio e raccolto il bagaglio del suo vissuto, a Luigi Modesti, i cui quadri rimandano alla tradizione dei chiaristi, seppur reinterpretata attraverso una tecnica ricca di trasparenze ed effetti di leggerezza; da Michele Roccotelli, abile conoscitore dell’arte della dissoluzione e riaggregazione del colore, del contrasto ombra-luce e della sovrapposizione di tonalità in cui il paesaggio pugliese è continuo punto di riferimento spaziale e fulcro di un profondo coinvolgimento emotivo; al talentuoso Enrico Sereni, che coniuga padronanza tecnica e ispirazione artistica, e che è noto al grande pubblico per gli scorci di antichi paesini umbri e toscani e per le vedute romane illuminate da tocchi di luce abbaglianti che rimandano l’essenza dello spazio e della profondità, per finire con Pino Tersigni, pittore simbolista, surrealista e iperrealista. Due le artiste in mostra: la polacca Anna Novak, che rievoca nei suoi quadri quegli scorci suggestivi di Roma che, fin dal suo primo viaggio come turista, l’hanno conquistata e rivisita, in chiave moderna, l’atmosfera e il sapore dell’ottocento, e Benedetta Parigini, figlia di Novella, pittrice libera e originale che, seppur cresciuta nel salotto della madre, è caratterizzata da una forte personalità.

“L’idea di aprire all’arte il caffè Fiume – hanno spiegato i nuovi gestori del locale – nasce dall’incontro con il Maestro Elvino Echeoni, che ha organizzato e curato l’esposizione e l’allestimento di questo primo evento e che ci auguriamo voglia seguire anche in futuro il percorso artistico a cui oggi ci accingiamo a dare il via. E’ stato proprio confrontandoci con lui che ci è apparso chiaro da subito che quello che vogliamo offrire alla nostra città e al nostro pubblico, accanto a un’elevata qualità di prodotti e servizi, è una location unica, che sia allo stesso tempo un ritrovo per il pubblico e un prezioso laboratorio per intellettuali e artisti, un luogo che permetta a quanti lo vogliono di prendere parte a vivaci discussioni, e che, nel tempo, possa eguagliare lo storico Caffè Michelangiolo di Firenze che, dalla seconda metà dell’800 e fino agli anni venti, vide nascere sodalizi vari e correnti artistiche”.

“Sono stato felicissimo – ha detto il Maestro Elvino Echeoni, pittore e scultore, oltre che direttore artistico della galleria Il Mondo dell’Arte e presidente dell’associazione Margutta Arte – di accettare questa bella sfida. Sono inoltre fermamente convinto che il caffè Fiume diventerà presto un ritrovo intellettuale aperto a tutte le arti e riuscirà nell’obiettivo che si sono posti i suoi gestori: favorire con eventi e manifestazioni di carattere vario le correnti vive del pensiero culturale e artistico contemporaneo cercando di metterne in luce le tendenze più significative e innovative”.

Al vernissage inaugurale, che avrà luogo venerdì 28 maggio dalle ore 18.00 alle 23.00, prenderanno parte, accanto ad alcuni pittori, diversi musicisti e scrittori, la maggior parte dei quali si è già impegnata a dare il proprio contributo artistico: dall’attrice Adriana Russo, figlia del noto pittore napoletano in esposizione, al cantautore Tony Santagata; dall’attore toscano Enio Drovandi alla collega e pittrice Barbara Bouchet; dal compositore e direttore d’orchestra Mario Torosantucci, noto per tante colonne sonore che gli hanno valso premi e riconoscimenti cinematografici in Italia e all’estero, all’attore Massimiliano Massari; dal patron del Cantagiro Enzo De Carlo ad Angelo Ciccio Nizzo, organizzatore di eventi nei più prestigiosi locali della capitale e icona delle più belle serate della Roma bene, che si affida a lui per i party rivolti ai nottambuli più esigenti, dal noto musicista e cantautore Carmelo Caprera alla Principessa Caracciolo e a tanti altri rappresentanti del mondo della cultura, dello spettacolo e della movida romana.

Caffè Fiume – Via Salaria, 55/57 (Zona Piazza Fiume) – Roma
Mostra collettiva degli artisti:
Elvino Echeoni, Luigi Modesti, Anna Novak, Benedetta Parigini, Novella Parigini, Mario Russo, Michele Roccotelli, Enrico Sereni, Pino Tersigni e Pietro Vanni.
Vernissage cocktail venerdì 28 maggio 2010, ore 18.00 – 22.00.
La mostra si protrarrà fino al 27 giugno 2010: dal lunedì alla domenica dalle 7.00 alle 21.00.

Come raggiungerci
Metro A e B (Termini)
Autobus Fermata Via Piave 38, 86, 92, 217, 360, M
Fermata Via XX Settembre 16, 30, 36, 60, 61, 62, 84, 90, 492
Fermata Piazza Fiume 120, 490, 491, 495

Dal 29 maggio al 6 giugno a Palazzo Margutta “Composizione… Scomposizione… Movimento…”, una preziosa collettiva per riflettere sulle sfumature della pittura

Published on giugno 7, 2010 in Arte, Comunicati stampa and Turismo. 0 Comments Tags: , , , , , , .

Roma, 29 maggio 2010 – Un confronto fra autori di linguaggi diversi e pubblico per riflettere insieme sugli aspetti più significativi delle diverse tendenze artistiche. Questo il leit-motiv della mostra collettiva organizzata dalla Galleria “Il Mondo dell’Arte” a Palazzo Margutta (Via Margutta, 55) dal 29 maggio al 6 giugno prossimi (ingresso gratuito) e intitolata “Composizione…Scomposizione…Movimento”.

“Tutti gli autori coinvolti – ha detto a proposito dell’esposizione il Maestro Elvino Echeoni, Presidente dell’Associazione Margutta Arte e direttore artistico della società Il Mondo dell’Arte – presentano una tecnica diversa. Si passa da una pittura statica fortemente ancorata ai canoni della tradizione ad una che, ritraendo espressioni visuali non figurative, riconduce ai dettami tipici dell’astrattismo, per finire con una tecnica artistica che, così come il futurismo, rappresenta i soggetti attraverso nuove forme di prospettiva e di spazio in grado di estrinsecare velocità e dinamismo”.

La kermesse, che è uno degli incontri fissi nel calendario della nota Galleria, mira a sviluppare una coscienza critica che permetta allo spettatore di riconoscere le differenze presenti nella visione e nella produzione realizzata da ciascun artista. L’appuntamento per il vernissage è fissato per sabato 29 maggio 2010 dalle 18.30 alle 22.00. Per l’occasione è prevista l’esibizione di una ballerina di flamenco, danza sensuale in cui si fondono bellezza, eleganza, grazia, attrazione e che, rappresentando soprattutto fierezza, energia, ritmo e colore in movimento è la più immediata raffigurazione di questa mostra collettiva.

L’organizzazione dell’esposizione è stata curata dal Maestro Elvino Echeoni unitamente ad Adriano Chiusuri e Remo Panacchia. A prendere parte a questo piacevole scambio artistico: Elzbieta Krasinska (Elkra), Nicola Famà, Girolamo Lania, Lilly Nardi, Marina Sinitsyna, Francesca Surace.

Elzbieta Krasinska, in arte Elkra, ha seguito un percorso artistico definito dall’espressività prorompente e dalla passione per il vivo colore. Dai gioielli all’arredamento fino alla pura pittura, ogni sua opera è armoniosa composizione di elaborati contrasti. Se c’è un’artista che più di ogni altra cosa rappresenta con il suo lavoro la libertà dell’essere donna, questa è Elzbieta Krasinska (in arte “Elkra”). Una pittrice dal gusto poliedrico alla costante ricerca di nuovi stimoli cromatici e tecnici. E’ il vigore dei sensi che la fa da padrona nei suoi dipinti che sono una vera esplosione di energia ed emozioni. In questa nuova serie di maestosi quadri ispirati al mondo del “flamenco”, la parola chiave è passione. Riducendo all’indispensabile la tecnica pittorica che in questa occasione esprime la sua forza nel togliere piuttosto che nell’abbondare, Elzbieta Krasinska raffigura donne che dedicano ogni battito del loro cuore e ogni gesto della loro anima alla danza. In nome dell’amore per il movimento ogni quadro è una pura e rigorosa espressione dell’essere donna con fierezza e disinvoltura. Lasciandosi trasportare dentro questi nuovi entusiasmanti lavori di Elzbieta Krasinska si riesce quasi a sentire il ritmo che ne ha scandito l’esecuzione, come se essi sprigionassero una musicalità calda e seducente che conquista e stravolge.

Nicola Famà muove i suoi primi passi artistici da giovanissimo, dedicandosi esclusivamente alla pittura, scoperta quasi per caso dopo una breve esperienza lavorativa a Firenze e una parentesi all’Accademia di Belle Arti. L’artista riversa nelle opere, riproponendole in chiave surreale e onirica, certe oscurità e tratti dell’animo, che sono frutto dell’esplorazione del proprio mondo interiore e di un’intensa osservazione del mondo circostante. I toni sono intensi e brillanti, le linee precise, il disegno – nel suo complesso – è veloce, realizzato di getto, capace di cogliere il movimento e d’imprimere dinamismo alla pittura, curata e realistica. Egli riesce con semplicità ad affidare alla pittura il messaggio che vuole trasmettere: diretto e immediato è il linguaggio nella rappresentazione di una realtà che non lascia spazio a interpretazioni equivoche; allegorico, immaginifico, dotato di una forza che cattura e blocca l’attenzione dello spettatore, quando mette in scena un mondo in cui i soggetti – siano essi persone, animali mitici od oggetti – si trasformano in vere e proprie rappresentazioni corali, entità vitali urlanti dai molteplici significati.

Girolamo Lania, dopo aver frequentato corsi alla Scuola del nudo presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma, ha praticato l’incisione con successo tanto da essere inserito nel catalogo che li riunisce. Memore della tradizione dell’ ‘800 italiano e degli insegnamenti compositivi e coloristici della scuola parigina, realizza lavori che suscitano il “sentimento del vero” radicato nelle poetiche dei Macchiaioli e reinterpretate dalla luce dell’epoca contemporanea. Nel piccolo formato della “tavoletta” riesce ad assimilare la modernità e le conquiste pittoriche scaturite dalle sperimentazioni del ‘900. Muore a Roma nel 2006. “Una vera umanità in attesa, il mondo poetico di questo sensibilissimo artista è veramente lo specchio dei dipendenti. La tavolozza di Lania indica il suo eterno desiderio di dare all’umanità, delle sue fatiche quotidiane, una immagine più felice”. (Toni Bonavita).

Lilly Nardi, caratterizzata da un’elevata qualità tecnica, da un ampio bagaglio artistico e da una continua ricerca formale ricca ed emozionante che oggi lascia il posto a un nuovo flusso creativo, attualmente dipinge e vive attraverso un’immediata gestualità, una vera e propria esplosione di colori non più riconducibile a un’univoca e certa identificazione. Tra i temi preferiti Roma, con i suoi dettagli e i suoi angoli nascosti, ma anche i fiori, soprattutto le rose dai colori reali e magnifici, e le donne dallo sguardo misterioso che raccontano un universo interiore e profondo. Quasi a completare un percorso circolare, dai primissimi lavori caratterizzati da microscopici segni che componevano paesaggi post-naïf, Lilly Nardy è giunta a una sorprendente e radicale astrazione, in cui i segni arrivano ad autoscomporsi. “Le nuove tele ci colpiscono per la carica di energia e per la freschezza che sono in grado di sprigionare: possiedono un ritmo e un’energia dirompente tale da mostrare tutto il coraggio di una pittrice che, seppur matura artisticamente, conserva inalterato lo spirito e la gioia di vivere delle prime creazioni ed è disposta a mettersi ogni volta, ogni giorno in gioco e in discussione”. (Anita Suppa)

Marina Sinitsyna, artista russa, da anni vive a Roma, città nella quale ha assimilato diverse suggestioni cromatiche – specie quelle dell’arte italiana pre-umanistica – rielaborate e coniugate in una poetica impregnata dagli echi medioevali della Russia, dall’iconografia bizantina e dalla tradizione pittorica ebraica sino all’onirismo di Chagall. “Il fascino della creatività di Marina Sinitsyna scaturisce, inoltre, dalla mirabile capacità di tradurre in linee e colori maree e tsunami coscienziali, epifanie mistiche, violente e cangianti intermittenze del cuore. Il cuore, tòpos di un’estetica cardiocentrica, si staglia come allucinazione ricorrente nella produzione di Marina Sinitsyna, artista grande ed originale, consacrata dai premi ricevuti nelle mostre personali e collettive a Roma, Berlino, Londra, Parigi e Barcellona. I suoi dipinti fanno parte di importanti collezioni private”. (Professor Giancarlo Lehner)

Francesca Surace, disegnatrice, pittrice e ceramista romana, dopo essersi laureata con il massimo dei voti all’Accademia di Belle Arti di Roma, si è concentrata nello studio e nella rappresentazione delle più antiche e prestigiose manifatture delle scuole di ceramica italiana, realizzando grandi opere che riproducono gli antichi decori epici del Rinascimento. In esposizione lavori ad olio ed acrilico su tela raffiguranti una delle sue grandi passioni, i cavalli, animali nobili e fieri, vigorosi e maestosi, che ben si prestano a rappresentare la forza caratteriale e di segno tipiche della personalità di questa artista. Altro soggetto amato è quello dei fondali marini che, da esperta subacquea, riesce a rappresentare, mescolando magia, leggerezza e fluidità. Parlando dei suoi lavori dice: “Vorrei trasmettere a chi guarda i miei quadri l’intensità delle mie esperienze, vorrei tanto che ci sia il trasporto che provo io, vorrei condividere l’emozione che si prova guardando gli occhi di un cavallo entrandoci dentro, o la profondità del fondo del mare sentendosi persi. Soggetti oscuri, potenti, avvolgenti, padroni”.

Galleria Il Mondo dell’Arte “Palazzo Margutta” – Via Margutta, 55 Roma
Mostra collettiva degli artisti:
Elzbieta Krasinska (Elkra), Nicola Famà, Girolamo Lania, Lilly Nardi, Marina Sinitsyna, Francesca Surace.
Vernissage cocktail sabato 29 maggio 2010, ore 18.30 – 22.00.
La mostra si protrarrà fino al 6 giugno 2010: dal martedì al sabato dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00 (chiuso domenica mattina e lunedì mattina, aperto tutto il giorno mercoledì 2 giugno e domenica 6 giugno).

Dal 13 al 20 febbraio Palazzo Margutta presenta “Realtà diverse”, preziosa collettiva per riflettere sulle differenze proposte da ciascun artista

Published on febbraio 19, 2010 in Arte and Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , , , .

Roma, 13 febbraio 2009 – Un confronto fra autori di linguaggi diversi e pubblico per riflettere insieme su alcuni aspetti significativi delle varie tendenze artistiche. Questo il leit-motiv della mostra collettiva “Realtà diverse”, organizzata dalla Galleria “Il Mondo dell’Arte”, in programma a Palazzo Margutta (Via Margutta, 55) dal 13 al 20 febbraio prossimi (ingresso gratuito). L’evento, che è uno degli incontri fissi nel calendario della nota Galleria, mira a sviluppare una coscienza critica che permetta allo spettatore di riconoscere le “differenze” più che le “somiglianze” presenti nella visione della realtà propria di ciascun artista. L’appuntamento per il vernissage è fissato per sabato 13 febbraio 2010 dalle 18.30 alle 22.00.
A selezionare i sei pittori che prenderanno parte alla kermesse, tutti caratterizzati da stili vari e da estrazioni socio-culturali e tecniche diverse, il Maestro Elvino Echeoni, direttore artistico della celebre Galleria, che – da anni – propone nella sede espositiva di Via Margutta artisti professionisti, Maestri che hanno portato l’arte italiana nel mondo.
A prendere parte a questo piacevole scambio artistico: Claudio Bellino, Nera D’Auto, Valeria De Bustis (Figarola), Gaia Intaglietta (Gaia Macchina), Elzbieta Krasinska (Elkra), Girolamo Lania.

Claudio Bellino muove i suoi primi passi artistici da giovanissimo. Particolarmente attratto dall’astrattismo, riprende a dipingere dopo gli studi artistici. I disegni a carboncino – che rappresentano soggetti destrutturati con una propria essenzialità corporea e l’utilizzo di tecniche miste con colori acrilici, pastelli a olio, tempere e vernici, lavorati con utensili di sua creazione – caratterizzano questo periodo. Nel 2009 nasce il progetto “The Happiness Diaries“, una serie di lavori che sono il risultato delle sensazioni quotidiane in cui la ricerca estetica sfocia nell’utilizzo della tecnica mista e che mettono in atto una romantica rivoluzione: “L’uomo raccolto dai fiori”. “L’espressionista astratto” – secondo l’artista – “è un poeta che cerca di rappresentare gli oggetti o le sensazioni esulando dalle forme e traducendo idee”.

Nera D’Auto, fin da piccola, è interessata a combinare il caleidoscopio di colori che scopre nella bottega da sarto del padre tra ritagli di stoffe e mescolanze di quelle sfumature che, più tardi, avrebbero fatto parte della sua espressione artistica. Il suo mondo misterioso emerge dal magma primordiale e vi torna dopo aver espresso – attraverso una figura, un segno graffiato e, ultimamente, la materia virtuale presente nello spazio-suono – il divenire di un attimo. Nei suoi quadri atomi di materia, colori-caratteri ma anche grumi scavati e graffiati in funzione di nuance, che servono a far emergere un tratto o solamente il bianco della tela che rivendica di esserci. Oggi l’artista si cimenta in opere in cui il vuoto dato dalle bolle si armonizza con uno spessore materico, che si infittisce a seconda degli elementi colori e dà vita al combinarsi di un insieme che è momento in divenire.

Valeria De Bustis in arte Figarola comunica direttamente l’intimità di una sensazione, una gioia emotiva, uno stato d’animo individuale attraverso un’intensa picchiettatura di tonalità e l’utilizzo di colori densi, la sapiente ubicazione di tinte primarie con quelle complementari, ma anche la mescolanza d’asimmetriche curve con fiammelle guizzanti, che riescono a distruggere la materialità di qualsiasi struttura fisica. Le tele di quest’artista, capace di cogliere l’impressionismo di un attimo così soggettivo da essere diverso e autonomo rispetto a quello immediatamente precedente, sanno esplorare la sacralità della coscienza umana, avvalendosi di forma e colore con l’affascinante ambizione di appostarsi al confine del sogno. Tutt’altro che rari nei suoi lavori i riferimenti ad artisti del passato: da William Morris, anticipatore dell’art nouveau, a Jean Mirò; da Gustav Klimt a Michel Eugène Chevreul. “Penso che l’astrattismo per qualche suggestiva reminescenza e l’impressionismo per alcuni risvolti introspettivi avrebbero invitato Valeria De Bustis ad esporre i suoi quadri in una loro collettiva di spessore”. (Santino Spartà)

Gaia Intaglietta, in arte Gaia Macchina, allieva di Renata Boero, Claudia Campanella, Omar Galliani, mixa tecniche diverse e innovative, utilizzando il computer, la web-cam e i programmi multimediali come i pittori del passato usavano resine e pennelli. Al centro della sua produzione un meccanismo che anima una “Gaia Macchina”, caratterizzata da forme morbide e carnose combinate a una calotta celebrare impastata di cip. Oltre al soggetto una selva d’ombre, lunghe e definite, simili a quelle del cinema espressionista, che continuano il dialogo fra presente e futuro, utilizzando le rassicuranti e solide fondamenta di un passato forte di storia e cultura. “Gaia Macchina giovane e promettente interprete di un arte sperimentale che mescola web design, fotografia e arte pittorica. La sua ricerca contemporanea è fortemente incentrata su un corpo che cerca un’identità e per questo esposto, offerto e svelato”. (Flora Tumminello)

Elzbieta Krasinska, in arte Elkra, ha seguito un percorso artistico definito dall’espressività prorompente e dalla passione per il vivo colore. Dai gioielli all’arredamento fino alla pura pittura, ogni sua opera è armoniosa composizione di elaborati contrasti. Leggerezza, spessore, luce e ombra convivono su ogni tela in una danza cromatica il cui fine è rappresentare la tragica, e a volte imprevedibile, perfezione della natura. Una natura che con petali e cieli interrotti è moderna espressione dell’animo umano.

Girolamo Lania, dopo aver frequentato corsi alla Scuola del nudo presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma, ha praticato l’incisione con successo tanto da essere inserito nel catalogo che li riunisce. Memore della tradizione dell’ ‘800 italiano e degli insegnamenti compositivi e coloristici della scuola parigina, realizza lavori che suscitano il “sentimento del vero” radicato nelle poetiche dei Macchiaioli e reinterpretate dalla luce dell’epoca contemporanea. Nel piccolo formato della “tavoletta” riesce ad assimilare la modernità e le conquiste pittoriche scaturite dalle sperimentazioni del ‘900. Muore a Roma nel 2006. “Una vera umanità in attesa, il mondo poetico di questo sensibilissimo artista è veramente lo specchio dei dipendenti. La tavolozza di Lania indica il suo eterno desiderio di dare all’umanità, delle sue fatiche quotidiane, una immagine più felice”. (Toni Bonavita).

Galleria Il Mondo dell’Arte “Palazzo Margutta” – Via Margutta, 55 Roma
Mostra collettiva degli artisti:
Claudio Bellino, Nera D’Auto, Valeria De Bustis (Figarola), Gaia Intaglietta (Gaia Macchina), Elzbieta Krasinska (Elkra), Girolamo Lania.
Vernissage cocktail sabato 13 febbraio 2010, ore 18.30 – 22.00.
La mostra si protrarrà fino al 20 febbraio 2010: dal martedì al sabato dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00 (chiuso domenica tutto il giorno e lunedì mattina).

CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA

Published on luglio 6, 2009 in Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , , , , , , , .

La Direzione della New Artemisia Gallery,
ha indetto il SESTO CONCORSO DI PITTURA INTERNAZIONALE
TROFEO G.B.MORONI 2009

in onore del famoso ed apprezzato Pittore bergamasco Giovanni Battista Moroni,
al quale il Comune di Bergamo ha dedicato l’omonima via, sede della Galleria.

IL TEMA SCELTO DALLA GIURIA PER L’EDIZIONE 2009
“EMOZIONE”
aperto agli artisti italiani ed esteri senza limiti di età con le seguenti categorie
OLIO, ACQUERELLO, GRAFICA, ELAB COMPUTER E UNDER 25

In considerazione della sempre maggiore partecipazione al concorso in oggetto
la Direzione della New Artemisia Gallery ha apportato alcune modifiche alle edizioni precedenti

REGOLAMENTO

Art.1 – MODALITA’ DI ISCRIZIONE: Per partecipare al concorso è necessario completare e firmare per accettazione la “scheda di Partecipazione” da inviare corredata della copia del versamento della quota di iscrizione – alla New Artemisia Gallery sia per posta che mezzo e-mail – entro il 20 ottobre 2009
Insieme alla documentazione di cui sopra, al fine di procedere alla selezione dei trenta finalisti, allegare la fotografia di una o più opere, per le categorie scelte, con le seguenti modalità:
• se inviate per e-mail: in formato jpg o pdf ad alta definizione, complete di nome, cognome dell’artista, titolo e dimensioni (dimensioni reali dell’opera cm 100×100 )
• se inviate mezzo posta prioritaria: fotografie ad alta risoluzione (dimensioni di cm 15×18) o CD/DVD, complete di nome, cognome dell’artista, titolo e dimensioni (dimensioni reali dell’opera cm 100×100 )
e una presentazione sintetica dell’artista (CV) e/o dell’opera/e che non superi i 500 caratteri (circa mezza pagina dattiloscritta), oltre che eventuali cataloghi.

Per le adesioni via posta farà fede la data del timbro postale. Per le adesioni via e-mail farà fede la data dei arrivo della mail.

Art.2- PRESELEZIONE: IL 19 OTTOBRE la GIURA (formata da esperti e critici d’arte) valutata la documentazione ricevuta, seleziona con giudizio insindacabile, fino ad un massimo di trenta artisti finalisti con un’opera cadauno che, tempestivamente avvisati, dovranno inviare i quadri alla sede della Galleria – entro il 30 ottobre 2009.

Art.3 MOSTRA PREMIO – Le trenta opere finaliste comprensive dei premi di categoria saranno esposte in Galleria in una mostra collettiva della durata di 22 giorni dal 5 al 27 novembre 2009.
La Galleria provvederà all’organizzazione della giornata inaugurale, alla elaborazione del materiale pubblicitario, delle brochure di presentazione degli artisti ed a diffondere il comunicato stampa agli organi competenti della Stampa e via Internet.
L’evento sarà accompagnato dall’esposizione di uno Stendardo Pubblicitario di m 2×2 completo dei nomi dei partecipanti, che verrà affisso presso il balcone della Banca d’Impresa in centro città.

Art.4-PREMIAZIONE – Sabato 28 novembre alle ore 16,00, presso l’Auditorium San Sisto di Colognola (Bergamo) alla presenza della giuria e delle autorità cittadine, si svolgerà la premiazione dei vincitori di ogni categoria .

Art. 5 –ACCETTAZIONE NORME – Gli artisti che partecipano al concorso accettano implicitamente le norme del bando.
La mancanza di uno solo dei dati richiesti comporterà l’esclusione dal concorso. Il giudizio della giuria è insindacabile ed inoppugnabile. Ogni possibilità di ricorso è esclusa. Il materiale fotografico su carta o CD/DVD o file allegati alla mail, il cv e i testi inviati per la partecipazione non saranno restituiti, ma archiviati presso La New Artemisia Gallery.
Il concorrente autorizza espressamente La New Artemisia Gallery a trattare i dati personali ai sensi della legge 675/96 (’legge sulla Privacy’) e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle suddette associazioni.

Art.6- INFORMAZIONI – La New Artemisia Gallery pur avendo la massima cura delle opere ricevute e disponendo di un sistema di allarme, non si assume, durante il periodo dell’esposizione, alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissione, incendio, furto ed altre cause come magazzinaggio, trasporto e giacenza. Agli artisti è demandato l’onere di stipulare eventuali assicurazioni.

Le opere devono essere ritirare entro dieci giorni dal termine della manifestazione, ogni giorno in più sarà quantificato in euro 5,00 al giorno di magazzinaggio,da pagare al ritiro. Le opere che, previo accordo al momento del ricevimento, devono essere spedite via posta dalla Galleria, saranno ritornate entro 20 giorni

Premi assegnati dalla GIURIA DELLA CRITICA

1° – Classificato: COPPA
Premio euro 900,00
Articolo personalizzato su l’Eco di Bergamo on-line”.
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della galleria. Catalogo omaggio

2° – Classificato: COPPA
Premio euro 400,00.
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria. Catalogo omaggio

3° – Classificato: COPPA.
Ciondolo Logo in oro Gemmy Gioielli d’autore
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria. Catalogo omaggio

Premi di Categoria: GRAFICA – ACQUERELLO – ELABORAZ.COMPUTER – GIOVANI under 25 – COPPA

Per gli altri artisti selezionati – Targa Menzione d’Onore

A tutti i partecipanti diploma di partecipazione ed inserimento gratuito nel catalogo.

QUOTA DI ISCRIZIONE
Per partecipare al concorso a parziale copertura delle spese di segreteria e organizzazione interamente a carico della Galleria, si richiede una quota di iscrizione ,come nelle precedenti edizioni, di euro 50,00 –

In occasione del concorso verrà elaborato il Catalogo delle Opere che sarà disponibile per la vendita in Galleria, da pagarsi al momento della prenotazione al costo di 18,00 euro/cad.

Art.7 – Il mancato versamento della quota associativa comporta l’esclusione del partecipante dal concorso

La quota di iscrizione è da pagarsi in sede o nelle seguenti modalità

Pagamento uffici postali
caricare la postpay n. 4023600428260154 intestata a Frassetto M.Grazia

Bonifico bancario
intestato a Maria Grazia Frassetto
Coordinate bancarie Credito Bergamasco ag.Malpensata
IT18 CIN X ABI 03336 CAB 11105 conto 000000004367

bollettino di conto corrente postale n. 73853152 intestato a Frassetto Maria Grazia –

la dicitura da inserire – pagamento quota di iscrizione al Sesto Trofeo G.B.Moroni – 2009

Per la scheda di partecipazione e altre informazioni:

New Artemisia Gallery
Via Moroni 124 – 24122 Bergamo
Tel.035241481 – 3895563828
m.frassetto@libero.it – mariagraziafr@gmail.com –
www.newartemisiagallery.com

SCHEDA DI PARTECIPAZIONE
SESTO CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA
TROFEO G.B.MORONI 2009
“EMOZIONE”

Il / La sottoscritto/a……………………………………………………………………………………………………
Indirizzo……………………………………………………………………CAP……………………………
Città…………………………………Provincia………………………………..Regione………………………
Tel………………………………..cell………………………………email……………………………………

Opera n…………….titolo……………………………………… .tecnica……………………………………………
Oper n………………titolo……………………………………….tecnica……………………………………………
Opera n…………….titolo…………………………………… ….tecnica……………………………………………

Come ho scoperto il concorso Trofeo Moroni……………………………………………………………………….
DICHIARAZIONE
Chiedo di partecipare al Trofeo G.B.Moroni 2009 che si svolgerà dal 20 Ottobre al 21 Novembre 2009 rispettando senza riserva alcuna tutte le condizioni del regolamento da me letto che con il presente accetto e sottoscrivo. Dichiaro che l’iscrizione, in qualsiasi modo a voi pervenuta: posta, internet, presenza in loco, costituisce prenotazione, pertanto mi impegna al versamento del contributo di partecipazione, che non verrà restituito in caso di non partecipazione al Trofeo G.B.Moroni 2009 Autorizzo la New Artemisia Gallery a pubblicare con ogni mezzo,compreso audiovisivi i dati da me forniti e rilascio esplicito consenso al trattamento dei dati ai sensi d.lgs 196/03 e mi dichiaro informato dei miei diritti ai sensi della legge medesima.

Data:………………………………………… Firma leggibile:……………………………….

Quota di iscrizione euro 50,00

Intendo partecipare al Concorso Trofeo G.B.Moroni 2009 nella sezione:
□ pittura  □ grafica  □ acquerello □ realiz.computer □under 25
□ Intendo acquistare il catalogo del quinto Trofeo G.B.Moroni 2009 -con inclusa la mia opera (*)
al costo di 18,00 euro/cad. pagabile insieme al versamento della quota di partecipazione.
Allego alla presente fotocopia del versamento effettuato mediante:
Bonifico Banco posta via Manzù – 24100 – Bg intestato a Frassetto M.Grazia
IBAN – – IT 86 R 07601 11100 000073853152
POST PAY N. 4023600428260154 – intestata a Frassetto Maria Grazia
bollettino postale n. 73853152 intestato a Frassetto Maria Grazia

dicitura – partecipazione sesto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni – Bergamo

New Artemisia Gallery di M.G.Frassetto
Via Moroni 124 – 24122 Bergamo
p.iva 0222122019
tel.035241481 – cell.389553828
http://www.newartemisiagallery.com –
mariagraziafr@gmail.com, – paqenrica@tiscali.it – m.frassetto@libero.it

Personale Fabrizio Trotta – “Diario di suoni e colori”

Published on ottobre 31, 2008 in Arte and Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , , , , , , , , , , .

FABRIZIO TROTTA – DIARIO DI SUONI E COLORI

TOUR ESPOSITIVO

BANCA SELLA

Luglio dal 7 al 25 – Milano Via Parmigianino

Settembre dal 10 al 30 – Carugate

Ottobre dal 8 al 31 – Voghera

Novembre dal 5 al 30 – Ferrara

QUARTO EVENTO

Mostra: personale di Fabrizio Trotta

Sede: BANCA SELLA – Filiale di FERRARA
Via Baluardi 29

Periodo: 5 – 30 Novembre

Orari: dal lunedì al venerdì, 8.30/13.30 – 14.45/15.45

Ingresso: gratuito

Info: info@fabriziotrotta.com ; http://www.fabriziotrotta.com/Agenda.htm

349 6941900

WWW.FABRIZIOTROTTA.COM

Con la personale che si terrà presso la filiale di Ferrara della Banca Sella dal 5 al 30 novembre si conclude il tour espositivo dell’artista Fabrizio Trotta: “Diario di suoni e colori”, di una duplice ricerca, di mondi apparentemente distanti che denotano una matrice comune di energia e frequenza. Energia che, all’interno di una precisa lunghezza d’onda e connotazione di frequenza, viene sprigionata da ogni diverso tono cromatico.
Colori puri, distinti, disgiunti che nei Chromotherapy sono usati da Fabrizio Trotta (Paola, 1973) come una sorta di cura dei nostri malesseri quotidiani e delle nostre paure, riportando equilibrio nel nostro stato psico-fisico. Opere che creano un legame inconscio, favorendo o contrastando un particolare stato d’animo, abbinandosi alla propria personalità o ponendosi come compensazione energetica al proprio modello ideale.
Continue reading ‘Personale Fabrizio Trotta – “Diario di suoni e colori”’

PERSONALE di Paolo Benedetti – GRAFISMI CONTEMPORANEI

Published on ottobre 15, 2008 in Arte and Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , , , , .

Dall’8 al 15 Novembre presso la Galleria “Il Trittico” in Piazza dei Satiri n° 51, Roma, nel cuore del Centro Storico, si terrà una mostra personale dell’artista Paolo Benedetti di Valmontone, dal titolo “GRAFISMI CONTEMPORANEI”, che presenterà una rassegna di opere raffiguranti vari soggetti interpretati con una tecnica molto originale ma tesa sempre all’identificazione del soggetto. Importante novità pittorica dove prevale la solarità dei colori, animati dall’istintività del gesto e dalla rapidità d’esecuzione, praticamente una miriade di segni intrecciati con la maestrìa di un uccello nidificatore. E’ una pittura caratterizzata da pennellate apparentemente convulse, vibrate da chi sa già cosa ottenere, non è altro che un’esternazione interiore di facile comprensione tesa ad instaurare con il fruitore, un rapporto sereno e stimolante nello stesso momento. Molti dei quadri presentati hanno ricevuto premi importanti nella quasi totalità dei concorsi ai quali hanno partecipato, infatti, questa mostra è frutto di un 1° premio vinto in un Concorso indetto dalla Galleria medesima. Buona visione con la Mostra “GRAFISMI CONTEMPORANEI”.

DIARIO DI SUONI E COLORI – personale Fabrizio Trotta

Published on ottobre 7, 2008 in Arte and Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , , , , , , , , , , .

FABRIZIO TROTTA – DIARIO DI SUONI E COLORI

TOUR ESPOSITIVO

BANCA SELLA

Ottobre dal 8 al 31 – Voghera

Mostra: personale di Fabrizio Trotta

Sede: BANCA SELLA – Filiale di VOGHERA (PV)
Piazza Bovo 27

Periodo: 8 – 31 Ottobre

Orari: dal lunedì al venerdì,
8.30/13.30 – 14.45/15.45

Ingresso: gratuito

Info: info@fabriziotrotta.com ;
http://www.fabriziotrotta.com/Agenda.htm
349 6941900

WWW.FABRIZIOTROTTA.COM

“Diario di suoni e colori”, di una duplice ricerca, di mondi apparentemente distanti che denotano una matrice comune di energia e frequenza. Energia che, all’interno di una precisa lunghezza d’onda e connotazione di frequenza, viene sprigionata da ogni diverso tono cromatico.
Colori puri, distinti, disgiunti che nei Chromotherapy sono usati da Fabrizio Trotta (Paola, 1973) come una sorta di cura dei nostri malesseri quotidiani e delle nostre paure, riportando equilibrio nel nostro stato psico-fisico. Opere che creano un legame inconscio, favorendo o contrastando un particolare stato d’animo, abbinandosi alla propria personalità o ponendosi come compensazione energetica al proprio modello ideale.
Una selezione di circa 15 lavori sarà presentata presso la filiale della BANCA SELLA di Voghera (PV) in Piazza Bovo 27 dal giorno 8 al 31 Ottobre. La personale di quest’artista eclettico che evita schematismi estetici si apre come un diario artistico e ripercorre le sue tracce di vita. Il passato da produttore e arrangiatore musicale lo spinge inevitabilmente ad esplorare questo mondo e proiettarlo su tela.
Continue reading ‘DIARIO DI SUONI E COLORI – personale Fabrizio Trotta’

BRIGITTA ROSSETTI: Stelle senza Lato presso il CentroArteModerna

Published on ottobre 6, 2008 in Arte and Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , , , , , , , , , , , , .

BRIGITTA ROSSETTI: Stelle senza Lato

Si inaugura sabato 11 Ottobre 2008 alle ore 18,30 presso il CentroArteModerna di Pisa , la mostra della pittrice piacentina BRIGITTA ROSSETTI: Stelle senza lato a cura di Massimiliano Sbrana con intervento di Andrea Diprè, con il patrocinio di Provincia e Comune di Pisa.
Nel corso nel PISA BOOK FESTIVAL alle ore 11 presso il Padiglione C Sala Verde sarà inoltre presentato al pubblico il Libro “Stelle senza lato” di questa giovane artista a cura di MMC Edizioni.

Brigitta Rossetti nasce a Piacenza nel 1974 e vive a Milano.Dopo la laurea si specializza nello studio della comunicazione multimediale, conseguendo il Master in comunicaazione Multimediale e grafica digitale presso l’Istituto Politecnico di Milano.Poetessa e scrittrice in origine, è stata selezionata al premio Internazionale Ali Penna D’Autore, tra i poeti dell’Antologia Le Migliori Poesie della Religione Cristiana ed ha ricevuto una menzione d’onore e l’inserimento di tre poesie nell’ Antologia I classici della letteratura Italiana nel 2008 è stata premiata al concorso poetico Versi Creativi nel 2007 è stata coautrice di un saggio Investire in Cina Rubettino Editore, di cui ha curato le premesse culturali nel 2006 è infine stata selezionata al concorso poetico Città di Monza con la pubblicazione delle sue liriche in Antologia del Premio Letterario Città di Monza, maggio 2000.Pittrice, come naturale evoluzione artistica ha frequentato accademie e atelier internazionali, e partecipato a workshop, come quello recentemente svolto all’ Akademie fur kunst und gestaltung ad Amburgo con pittori di fama internazionale quali Peter Keiser e Peter Warffemius nel 2007. Ha inoltre appreso strumenti di disegno dal vero presso la galleria The New Ars Italica di Milano, con Anna Maria Sironi 2006-2007, strumenti di pittura a olio e incisione presso il circolo culturale di Benito Trolese a Milano, 2001-2007 e pittura e plein air presso l’Atelier Alupi a Parigi nel 2006.L’artista lavora nel suo atelier personale a Piacenza e a Milano, ed espone i suoi quadri in Italia ed all’estero.Nell’estate 2008 conseguirà un master in pittura presso l’International Sommerakademie fur Bildende Kunst di Salisburgo con artisti di fama internazionale come gli Zhou Brothers e un master in video art con Anna Konik. Nel 2008 ha realizzato il catalogo Stelle senza lato edito da MMC Edizioni, con prefazione a cura di Andrea Diprè e testo critico a cura di Sabrina Falzone. Continue reading ‘BRIGITTA ROSSETTI: Stelle senza Lato presso il CentroArteModerna’

Art in Centro – Mostra, laboratori e premi per una settimana dedicata all’arte

Published on ottobre 6, 2008 in Arte and Comunicati stampa. 0 Comments Tags: , , .

Alle Brentelle: ‘Art in Centro’
Mostra, laboratori e premi per una settimana dedicata all’arte
Dal 4 all’11 ottobre mostra d’arte presso il Centro commerciale Le Brentelle di Padova
Si promozioni sas organizza un’esposizione di quadri, sculture, ceramiche, opere digitali presso le gallerie del C.C. Le Brentelle a Sarmeola di Rubano.
La mostra sarà dal 4 all’11 ottobre, tutti i giorni, ad esclusione della domenica, dalle ore 9 alle ore 22. Partecipanti: una ventina di artisti locali e qualche associazione, un gruppo di artiste.

DIMOSTRAZIONI: Il giorno sabato 4 ottobre gli artisti opereranno in loco dando ognuno dimostrazione della propria specialità artistica.

INAUGURAZIONE: L’inaugurazione si terrà sabato 4 ottobre ore 17.30.
Conferenza stampa e buffet.

LABORATORI:

Il giorno sabato 11 ottobre nel pomeriggio ci sarà un laboratorio gratuito aperto a chi volesse sperimentare la lavorazione della creta e la pittura ad olio:
• dalle 16.00 alle 17.30 laboratorio di creta;
• dalle 18.00 alle 19.30 laboratorio di pittura ad olio.

PREMI:
Padovando, quotidiano online di Padova e Provincia (www.padovando.com) riserverà una galleria virtuale agli artisti e alle loro opere esposte durante la manifestazione.
Verrà promosso un sondaggio online fra i navigatori/lettori che potranno esprimere le loro preferenze delle opere/artisti.
L’artista che dal 4 alle ore 12 del 11 ottobre avrà ricevuto più voti sul sito www.padovando.com verrà premiato dalla Redazione con una galleria virtuale visibile per un anno nella rubrica di Arte del quotidiano. L’Editore di Padovando, Mercurio Servizi, offrirà un buono sconto di 100,00 euro per la realizzazione di un sito web.
Biglietti per Arte Padova presso la fiera che si terrà dal 7 all’11 novembre.
Omaggi a tutti i partecipanti.
Premiazione sabato 11 ottobre ore 15.30.
Per info Arteincentro: 049/684689
Fra i partecipanti alla kermesse, l’associazione Fantalica sarà presente con uno stand con opere d’arte di Enrico Unterholzner, Vanilla Ragana e Debora Antonello. Inoltre l’11 ottobre verrà proposto un laboratorio di pittura ad olio gratuito dalle 18 rivolto a tutti gli interessati.
Lo scultore e pittore D. Travaglia, presente con i suoi lavori darà in omaggio dei suoi disegni fatti al momento