L’Associazione Culturale Arscenica di Sergio Annovi, in collaborazione con il Comune di Sassuolo e l’Assessorato alla Cultura sono lieti di presentare L’impero degli oggetti, mostra bipersonale di Francesco De Molfetta e Matteo Negri che inaugurerà Sabato 23 Gennaio alle
ore 18,00.
All’interno degli spazi della Paggeria Arte, storica sede sassolese di importanti mostre ed eventi legati all’ arte contemporanea, saranno esposte le opere dei due giovani scultori milanesi.
Per l’occasione Francesco De Molfetta e Matteo Negri esporranno un ventina di opere facenti parte della loro più recente produzione artistica. In questi nuovi lavori entrambi gli artisti operano una sorta di defunzionalizzazione dell’oggetto che, privato appunto della sua funzione primaria, assume molteplici sfumature concettuali legate ad un unico comune denominatore: l’ironia.
Nelle opere di Francesco De Molfetta (Milano 1979) lo spazio diventa una sorta di scenografia dove gli oggetti e le sculture sono protagonisti di scene che possono essere lette talvolta come vignette umoristiche, altre come rappresentazioni teatrali.
De Molfetta mette in scena una serie di opere concettuali dove realtà e finzione si confondono senza soluzione di continuità; le sue sculture assomigliano infatti a dei ready made recuperati nel patrimonio dell’immaginario collettivo: allarmanti icone del contemporaneo, oggetti e stereotipi del consumismo più spietato, oggetti più comuni ai quali è stata tolta la loro originaria funzione. Il giovane artista milanese li isola dal loro contesto e li obbliga a mutare il proprio concetto di verità, costringendo il pensiero ad andare oltre e a rinunciare ad ogni stabile certezza. Si tratta di microcosmi che generano un sentimento di spaesamento, un mix di estraneità e familiarità, che si risolve infine in una comicità affascinante e al contempo ironica.
Nella sua ricerca plastica Matteo Negri (Milano 1982) utilizza tecniche artigianali e attribuisce una particolare attenzione alla manualità come possibilità di ricerca e di scoperta.
Anche la scelta dei materiali è molto importante: nella serie delle mine, realizzate in ceramica smaltata, è evidente il contrasto tra la tipologia dell’oggetto e il materiale scelto; la mina stessa, strumento di distruzione, subisce la violenza e il rischio di frantumarsi per la fragilità della ceramica con la quale è realizzata.
Altrettanta ironia pervade anche la serie L’Ego: i famosi mattoni da costruzione sono qui snaturati, privati della capacità di espletare la funzione per cui sono creati: non c’è più possibilità di costruire, i lego in resina si presentano come oggetti fini a se stessi, di cui si può solo apprezzare l’aspetto cromatico e formale. Da giochi per bambini diventano giochi per adulti, opere d’arte nelle quali riconoscere parte della nostra infanzia.
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11 dicembre 2009 – 12 febbraio 2010
Inaugurazione venerdì 11 dicembre ore 18,00
Franco Ciuti, artista di fama internazionale, vive e lavora tra Roma e gli Stati Uniti, è stato allievo di Pericle Fazzini e di Leoncillo. Dopo l’incontro con Pascali e Kounellis , si libera definitivamente dalle influenze dei suoi primi maestri e realizza opere di elevatissimo spessore artistico e culturale. La sua è una ricerca tutta protesa alla organicità della materia, ovvero alla ricerca di un confronto tra forma organica e geometria essenziale. A tal proposito Tommaso Trini scriveva “ …ha sempre posto in evidenza la pluralità contraddittoria delle possibilità che la forma può assumere nel processo materiale dell’opera. Nelle terrecotte dei primi anni ’70 incontravamo già di frequente molteplici stadi di formalizzazione in uno stesso pezzo, un principio di metamorfosi interna. Vedevamo combinarsi in esse il geometrico con l’organico, il duro col molle, lo spigolo con la piega, in una sorta di catastrofe lucida e controllata…”
Nel catalogo che accompagnava la recente mostra “La fluenza organica della forma”
Enrico Crispolti sciveva “…Nelle sculture “a tutto tondo” (distinte cioè dai “rilievi” a parete (ove la fluenze organica traversa come sciame segnico-plastico, altrimenti ordinate campiture plastiche), ha persino immaginato la possibilità di esplicitare il senso dell’aspirazione spaziale di tali fluenze plastiche inserendole, in bronzo come sono, entro forme trasparenti (in metacrilato), capaci di fisicizzare in certo modo, plasticamente, la qualità, quasi acquea, d’una agibilità spaziale…”
Ciuti ha insegnato decorazione plastica presso l’ Istituto d’Arte di Roma, vanta una intensa attività espostiva nei musei e nelle gallerie più prestigiose di tutto il mondo. Si ricordano la sua prima grande mostra personale a Roma nel 1964, presso la Galleria Lo Scorpio e le personali presso: II Biennale Int. le di scultura, Campione d’Italia (1970); Galleria Due Mondi, Milano (1975); Galleria di Ada Zunino, Milano (1975); Galleria Forum-Arts, Copenhagen (1977); Forma Gallery, Coral Gables, Florida (1983); Lodi Art Gallery, Los Angeles (1986); Teatro dell’Opera di Roma: Cascella, Ciuti, Consagra, Penalba, Pomodoro (1988); Carnigie Art Museum Oxnard, Los Angeles (1987-88); Gallery Ichikawa, Los Angeles ( 1988); Cornejo Valley Museum, Thousand Oaks, California (1989 e 1993); Lodi Art Gallery, Pasadena (1993); Progetto Associazione Culturale, Roma (1995); Fiera int.le d’arte, Colonia (1995-96); Galleria Nader, Santo Domingo (1995); Luckman Fine Art Gallery, California State University (1997); Museum of Modern Contemporary Art Las vegas (2001); Galleria Civica Arte Contemporanea, Erice (2007); Galleria l’Orologio, Roma (2008); Teatro dell’Opera di Roma (2009).
Molte sono le opere che ha realizzato per spazi pubblici, si ricordano quelli eseguiti presso l’Hotel Palace di Atene e presso la nuova chiesa di Castel Gandolfo, Roma.
Nel 1970 ha realizzato il monumento ai caduti di tutte le guerre (bronzo e marmo) Chieti; nel 1983 ha realizzato un monumento in bronzo per la città di Ryad; nel 1984 ha realizzato un’opera in ceramica per la città di Bagdad; nel 1994 ha realizzato grandi sculture in acciaio per Luckman Fine Art Gallery in California; nel 1998 ha realizzato un monumento in bronzo e acciaio per la Caserma della Guardia di Finanza di Antrodoco – Rieti, nel 1999 ha realizzato grandi sculture in bronzo per Silandro, Torre del Greco, Aprilia e San Giorgio a Cremano; nel 2002 ha realizzato una grande opera in bronzo per la capitaneria di porto di Reggio Calabria; nel 2003 ha realizzato una grande opera in acciaio per la città di Battipaglia; nel 2004 ha realizzato una fontana monumentale in bronzo e marmo per la città di Perugia; nel 2005 ha realizzato una scultura in bronzo per il sacro convento di San Francesco di Assisi e nel 2008 ha realizzato una scultura in bronzo alla Concordia Hospital di Roma.
AREA 24 art gallery
80143 Napoli – via Ferrara 4
(angolo Corso Novara a 300 mt dalla Stazione Centrale FS)
Tel. 081 0781060 – 3382243466 – Fax / segreteria telefonica 178 2231693
Web site; www.adrart.it/area24 E-mail: area24@adrart.it
Orario: dal martedì al venerdì ore 17.30 – 20.00 e per appuntamento. Festivi chiuso
Didascalia opera allegata: “Isola”, 2008 – piombo 70 x 70 cm
L’artista romano espone una selezione di recenti sculture, tra esse, anche sculture da pareti di notevole spessore artistico e culturale.
GAMeC CentroArteModerna di Pisa: “L’universo Indefinito del Sogno” mostra bipersonale di MARIA CRISTINA COSTANZO e LUCIA MERLI
Dal 23 Maggio al 3 Giugno 2009
Inaugurazione Sabato 23 Maggio ore 18,30
a cura di Massimiliano Sbrana
Sede : GAMeC CentroArteModerna – Lungarno Mediceo,26 Pisa – www.centroartemoderna.com – tel.fax 050542630
Si inaugura sabato 23 Maggio 2009 alle ore 18,30 presso gli storici spazi espositivi del la GAMeC CentroArteModerna (Lungarno Mediceo, 26 a Pisa) e per la prima volta a Pisa, la mostra “L’universo Indefinito del sogno” delle artiste piacentine MARIA CRISTINA COSTANZO e LUCIA MERLI, a cura di Massimiliano Sbrana .
Cristina Costanzo (scultura) nasce a Piacenza nel 1970. Dopo gli studi classici si diploma al liceo artistico e si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Brera frequentando con ottimi risultati i corsi di scultura del professore Nino Cassani.
Per MARIA CRISTINA COSTANZO l’argilla morbida e plasmabile diventa l’assenzio che gli permette di evadere dal caos moderno e di isolarsi autisticamente nel suo mondo di meditazione e contemplazione. Questo sensuale materiale gli dà il potere magico di fissare la corsa inesorabile del tempo e di mutare la realtà a suio piacimento.
LUCIA MERLI (pittura) ha studiato arti figurative a Piacenza (dove vive e lavora) , all’istituto Gazzola, e a Parma, al Paolo Toschi, presso la Pilotta.
Il soggetto delle opere di LUCIA MERLI e’, principalmente, il manifestarsi dell’eterno e dell’Infinito nelle creature, scintille di una luce da cui provengono e che io sento di amare. E’ il sentimento più profondo e genuino dell’uomo, raccontato in espressione sintetica, ma senza il tradimento del vero e con puntualizzazioni decorative che possano sottolinearne il valore.
La mostra proseguirà fino al 3 Giugno 2009 con orario 10 – 12,30 / 16,30 – 19,30O (feriali); 17,30-19,30 (domenica); chiuso lunedì mattina. Festivi telefonare; Tel. 050542630 o email mostre@centroartemoderna.com (ingresso libero)
Altre informazioni sul sito: www.Centroartemoderna.com/programma.html
Ufficio stampa:
Massimiliano Sbrana
mobile +39 3393961536
e-mail: mostre@centroartemoderna.com
GAMeC CentroArteModerna di Pisa: MARYLU MELO – Solstizi cromatici
Dal 9 al 20 Maggio 2009
a cura di Massimiliano Sbrana
Intervento Critico : Prof. Sandra Lucarelli
Sede : GAMeC CentroArteModerna – Lungarno Mediceo,26 Pisa – www.centroartemoderna.com – tel.fax 050542630
La manifestazione, che è divenuta da tempo un appuntamento fisso per romani e stranieri e si svolgerà dal 29 aprile al 3 maggio prossimi nella celebre strada, vedrà coinvolte per la prima volta – accanto alla storica associazione della Capitale – due realtà no profit di fama internazionale:
il FAI – Fondo Ambiente Italiano ed Emergency
Roma, 23 aprile 2009 – Apre i battenti il 29 aprile prossimo l’edizione numero ottantuno della celebre mostra “Cento Pittori Via Margutta”, uno degli appuntamenti pittorici più famosi della Capitale. Grazie alla tradizionale kermesse – in programma, come di consueto, a Roma nella storica sede di Via Margutta, fino al 3 maggio prossimo – la strada si trasformerà, ancora una volta, in un’immensa galleria d’arte a cielo aperto mentre i vicoli faranno da cornice a più di 3.000 opere tra dipinti a olio, disegni, sculture e acquerelli, realizzati da artisti rigorosamente selezionati e provenienti da ogni parte del mondo.
Continue reading ‘Cento Pittori Via Margutta: ai nastri di partenza l’edizione numero 81′
nato a Firenze nel 1938 vive e lavora a Pistoia. Sin dagli esordi, espone giovanissimo presso la Galleria Numero di Fiamma Vigo, è evidente nei suoi lavori la componente ludica e quella ironica. Componenti che prenderanno vigore e diverranno la sua cifra personale, sempre riconoscibile, nelle opere che realizzerà a partire dal 1963, quando, insieme con gli amici Barni e Buscioni fonderà il gruppo della “La Scuola di Pistoia”. Negli stessi anni in cui si diffondevano in tutta Europa immagini e stilemi della Pop-Art americana, i tre artisti pistoiesi al contrario ne esaltavano la differente visione europea. Continue reading ‘Gianni Ruffi “il mare”’
SCULTURE
Nel 2009 il Museo Villa dei Cedri dedicherà un’attenzione particolare alla scultura. Da gennaio a marzo saranno visibili alcune opere della collezione, mentre nell’autunno l’interesse sarà rivolto ai monumenti presenti nello spazio pubblico e al cimitero di Bellinzona.
L’allestimento visibile fino a metà marzo al pianterreno del museo è incentrato sulle opere di artisti di origine ticinese o attivi nella regione dal Novecento al contemporaneo. Si tratta di Paolo Bellini (Mendrisio, 1941), Marcel Dupertuis (Losanna, 1941), Giuseppe Foglia (Lugano, 1888 – Lugano, 1950), Luisa Figini (Mendrisio, 1954), Giovanni Genucchi (Bruxelles, 1904 – Acquarossa, 1979), Fritz Huf (Lucerna, 1880 – Gentilino, 1970), Pierino Selmoni (Ventimiglia, 1927) e Anna Vannotti (Sorengo, 1951) e Petra Weiss (Cassina d’Agno, 1947). Questo percorso prosegue idealmente al piano superiore, con le sculture scelte dai collaboratori del museo, e offre una visione originale della ricchezza e della diversità delle collezioni d’arte cittadine.
Il fondo di sculture conservato a Villa dei Cedri permette di rileggere alcune pagine della sperimentazione formale e tecnica in atto dal secolo scorso nella regione, proponendo una scelta di opere che spaziano dal figurativo all’astratto realizzate nei materiali della tradizione scultorea e in ceramica.
CORI – a cura di Mario NapoliGenova, SATURA associazione culturale
Attraverso l’analisi delle rappresentazioni del canto collettivo, arte che trae la sua sostanza dalla socialità, Lia Sanna ne ricava, per mezzo della schietta genuinità del cotto, una forte continuità di significati con il pregio di procedere in un cammino di originale chiarezza.
Cori: figure erette in un clima ricco di annotazioni psicologiche; il modellato, sensibile all’austerità fisica dei protagonisti, accentua l’umanità candida di queste figure.
Mostra Personale di Lea De Angelis
18 Dicembre 2008 – 28 febbraio 2009
Vernisage : 18 dicembre h.17
Biblioteca Sandro Onofri
Acilia, Via Umberto Lilloni 35/45 – 00125 Roma
Tel. 0645460646 – fax 0645460642
biblioteca.sandroonofri@bibliotechediroma.it
Curatore : Antonio Laglia Critica a cura di : Gianluca Tedaldi
Ufficio stampa : www.espressionidarte.it ufficiostampa@espressionidarte.it
Drago Artecontemporanea (1)
VGI-Villaggio Globale International (1)
birollo (1)
Riserva Naturale Speciale Sacro Monte Calvario di Domodossola (1)
FAURE (1)
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